शास्त्रीय गिटार बजाना भले ही थोड़ा मुश्किल लगे, लेकिन यह शुरुआती लोगों के लिए एक बेहतरीन शुरुआत हो सकती है, साथ ही अनुभवी गिटारवादकों के लिए अपने कौशल को बढ़ाने का एक शानदार तरीका भी। इस प्रतिष्ठित वाद्य यंत्र और शैली का अध्ययन शुरुआती और अनुभवी दोनों तरह के संगीतकारों के लिए अनगिनत नई खोजें लेकर आता है।

1. बिल्कुल शुरुआत से शुरू करें

क्लासिकल गिटार बजाना शुरू करने वाले अनुभवी एकॉस्टिक या इलेक्ट्रिक गिटार वादकों को कुछ फायदा हो सकता है, लेकिन उतना नहीं जितना आप सोचते हैं। किसी शिक्षक के साथ काम करते समय, कुछ अनुभवी वादकों को पुरानी धारणाओं और आदतों को छोड़ना मुश्किल लगता है। क्लासिकल गिटार की तकनीक स्टील स्ट्रिंग एकॉस्टिक या इलेक्ट्रिक गिटार से बहुत अलग होती है। इनके नेक अन्य गिटारों से बिल्कुल अलग होते हैं। अपनी पुरानी आदतों को छोड़ना बहुत ज़रूरी है।

2. सही गिटार

बेशक, आपको एक क्लासिकल गिटार की ज़रूरत होगी, जिसका मतलब है कि आपको एक नया वाद्य यंत्र खरीदना पड़ सकता है। लकड़ी, निर्माण तकनीक और तारों का तनाव, ये सभी आपके गिटार से निकलने वाली ध्वनि को प्रभावित करते हैं। स्टील के तारों वाला एकॉस्टिक गिटार आपको क्लासिकल गिटार बजाने के लिए सही ध्वनि नहीं देगा। नायलॉन के तारों की बजाने की सहजता और ध्वनि उन्हें अपरिहार्य बनाती है। यहाँ हमारे द्वारा चुने गए तीन सर्वश्रेष्ठ क्लासिकल गिटार दिए गए हैं। अच्छी गुणवत्ता वाले क्लासिकल गिटार के लिए, ठोस टॉप (लेमिनेटेड नहीं) वाला गिटार चुनें। लेमिनेटेड साइड और बैक वाला गिटार चुनकर आप पैसे बचा सकते हैं, लेकिन संभव हो तो ठोस टॉप से ​​समझौता न करें। क्लासिकल एकॉस्टिक गिटार के लिए सबसे लोकप्रिय टोनवुड स्प्रूस और सीडर हैं। सीडर से आमतौर पर गर्म ध्वनि निकलती है और यह बजाने वाले की गलतियों को भी आसानी से सहन कर लेता है। स्प्रूस से अधिक स्पष्ट और सुस्पष्ट ध्वनि निकलती है और कई वादक इसकी बेहतर ध्वनि की सराहना करते हैं। आपके क्लासिकल गिटार के टॉप के लिए इस्तेमाल किया गया टोनवुड उसकी ध्वनि पर गहरा प्रभाव डालता है। लेकिन तार और बजाने की तकनीक जैसे अन्य कारक भी गिटार की ध्वनि में योगदान करते हैं।

3. ट्यूनिंग

सही सुर में गिटार बजाना हर किसी के लिए ज़रूरी है, लेकिन खासकर उन शुरुआती लोगों के लिए जो सुनकर सही सुर पहचानना सीख रहे हैं। बेसुरा बजाने की आदत पड़ने से आपकी संगीत की समझ कमज़ोर हो सकती है। इसलिए, एक सटीक गिटार ट्यूनर ज़रूर रखें और हर बार बजाते समय उसका इस्तेमाल करें। अगर आप अंधेरे में बजा रहे हैं, तो चमकदार और साफ़ दिखने वाली डिस्प्ले वाला ट्यूनर चुनें।

4. अपनी पसंदीदा स्थिति खोजें

डी डी रामोन का झुककर खड़े होने का अंदाज़ क्लासिकल गिटार की दुनिया में बिल्कुल भी स्वीकार्य नहीं है। इस वाद्य यंत्र के लिए एक विशेष सीधी, लेकिन बैठने की मुद्रा की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, एक मज़बूत कुर्सी चुनें जो इतनी ऊँची हो कि आपकी पिंडली और जांघ 90 डिग्री का कोण बनाएँ। आपकी पीठ सीधी लेकिन शिथिल होनी चाहिए। आपके कंधे सीधे रहते हुए आपका बायाँ हाथ फ्रेटबोर्ड तक पहुँचने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको अपने बाएँ पैर के लिए एक फुटस्टूल का उपयोग करके गिटार को ऊपर उठाना होगा।

5. अपनी उंगलियों का नाम बदलें

आपको शायद लगता होगा कि आप अपनी उंगलियों के नाम जानते हैं, लेकिन जब तक आप स्पेनिश नहीं बोलते, तब तक आपको 'पुलगर' और 'चिकिटो' में फर्क नहीं पता चलेगा। शास्त्रीय गिटार के स्कोर में, आपके दाहिने हाथ की पाँचों उंगलियों को उनके स्पेनिश नामों से दर्शाया जाता है:

• p = अंगूठा (pulgar)
• i = तर्जनी उंगली (इंडेक्स)
• m = मध्य उंगली (मेयर)
• a = अनामिका उंगली (वलयाकार)
• c, e या x = छोटी उंगली (चिकिटो)

क्लासिकल गिटार बजाने के लिए उंगलियों की काफी ताकत और निपुणता की आवश्यकता होती है, इसलिए शुरुआत में आपको दर्द महसूस हो सकता है। तकनीक और सहनशक्ति विकसित होने में समय लगता है। एक बार जब आपकी उंगलियां सही तरह से काम करने लगें, तो आपको अपने नाखूनों पर ध्यान देने की आवश्यकता हो सकती है। क्लासिकल गिटार बजाते समय उंगलियों के नाखून और सिरे दोनों का उपयोग अक्सर तारों को बजाने के लिए किया जाता है। दाहिने (या बजाने वाले) हाथ के लंबे नाखून आपको सही ध्वनि उत्पन्न करने में मदद करेंगे। यदि आप अपनी शक्ति प्रशिक्षण को गति देना चाहते हैं, तो प्लैनेट वेव्स वैरीग्रिप हैंड एक्सरसाइजर देखें। प्रत्येक उंगली के लिए प्रतिरोध निर्धारित करें और वैरीग्रिप आपके पूरे हाथ, कलाई और अग्रबाहु को मजबूत बनाने में मदद करेगा।