इस पाठ का उदाहरण अगले चित्र में रंगीन वृत्तों के पैटर्न को देखें। शून्य क्रमांकित ठोस लाल वृत्त किसी भी फ्रेट पर स्थित है। पैटर्न दर्शाता है कि इसमें ठोस लाल वृत्त से दो, तीन, चार और दस सेमीटोन ऊपर की पिचों का उपयोग किया गया है (देखें कि इन्हें कैसे क्रमांकित किया गया है... ठोस वृत्त से इन अन्य वृत्तों तक फ्रेट की संख्या गिनकर स्वयं जाँच लें)। तेरहवें फ्रेट पर स्थित लाल घेरे वाले वृत्त को देखें। यह ठोस लाल वृत्त से बारह सेमीटोन ऊपर है, यानी उससे एक सप्तक ऊपर, इसलिए इसे भी उसी रंग और क्रमांकित किया गया है। पैटर्न वहीं से दोहराता है। पहले सप्तक में रंगीन पिचों को कुछ बार बजाने का प्रयास करें और ध्वनि को याद रखें (बस फ्रेट 1 , 3 , 4 , 5 और 11 को इसी क्रम में बजाएँ)। इस पैटर्न का प्रत्येक सदस्य, पैटर्न के पहले सदस्य (ठोस लाल वृत्त) के साथ एक अंतराल बनाता है। इसलिए हम प्रत्येक पिच को पहले सदस्य से उचित संख्या में सेमीटोन ऊपर (या उसके साथ) स्थित कर सकते हैं, और इनमें से प्रत्येक पिच, शुरुआती पिच के साथ जोड़े जाने पर, अपनी एक अनूठी अंतराल ध्वनि बनाती है। और हाँ, पैटर्न में यह नहीं बताया गया है कि हम इन पिचों को किसी वाक्यांश में किस क्रम में बजाते हैं... यह हमारी मर्ज़ी है। ठीक है... लेकिन हम हर बार इन पिचों में से किसी एक को बजाते समय शुरुआती पिच नहीं बजाते... हमने ऊपर ऐसा नहीं किया! सच है, लेकिन मान लीजिए कि हमारे पास कोई ऐसी जादुई शक्ति है जो हमें और हमारे श्रोताओं को उस शुरुआती पिच की ध्वनि को हर समय "सुनने" या अधिक सटीक रूप से, "महसूस करने" की अनुमति देती है, भले ही वह बज नहीं रही हो। इस जागरूकता के साथ, हम कान से शुरुआती पिच से बाकी सभी पिचों के बीच के सेमीटोन की संख्या पहचान सकते हैं। ऊपर वाले पैटर्न की तुलना में इस पैटर्न में आपको क्या अंतर नज़र आता है? (लाल गोले से प्रत्येक पिच तक के सेमीटोन और उनकी संख्या को ध्यान से देखें)। जिसने भी कहा कि "ये दोनों एक जैसे हैं", उसे गोल्ड स्टार मिलेगा। अगर आपको यह अंतर नज़र नहीं आया, तो चिंता न करें। बस गोलों में लिखी संख्याओं को ध्यान से देखें, याद रखें कि ये लाल पिच से उस गोले तक के सेमीटोन की संख्या दर्शाती हैं। हुआ यह है कि पूरा पैटर्न बिना बदले एक सेमीटोन नीचे (एक फ्रेट नीचे) खिसका दिया गया है। फिर से, पहले सप्तक में रंगीन पिचों को कुछ बार बजाएं और ध्वनि को याद रखें (बस फ्रेट 0 , 2 , 3 , 4 और 10 को इसी क्रम में बजाएं, फ्रेट 0 खुली स्ट्रिंग है)। फिर से पिछले पैटर्न का उपयोग करें (जो पहले फ्रेट से शुरू होता है), और खुद से पूछें कि इसकी तुलना में यह कैसा लगता है। दोनों पैटर्न के बीच आगे-पीछे करें (इसे ऊपर खिसकाएं, नीचे खिसकाएं, इत्यादि)। मुझे उम्मीद है कि आप इस निष्कर्ष पर पहुँचेंगे कि ये दोनों ध्वनियाँ एक जैसी लगती हैं, बस एक की शुरुआत दूसरी से ऊँची है। इसका कारण यह है कि अंतरालों का एक ही पैटर्न "प्रारंभिक बिंदु" के सापेक्ष बनाया गया है। यदि आप उस पैटर्न को बदलते हैं (कुछ अंतरालों को हटा देते हैं, या अतिरिक्त अंतराल जोड़ते हैं), तो आप एक नया ध्वनि स्वरूप बनाते हैं... आपने जिस "ध्वनि पैलेट" पर काम कर रहे हैं, उसे बदल दिया है। क्या यह बात समझ में आई?

पिच के नाम क्यों नहीं?

अगर मैंने पिच के नाम इस्तेमाल किए होते, तो जैसे ही मैं अपना शुरुआती बिंदु बदलता, ये सारे नाम बदल जाते! पहले पैटर्न की पिचें F , G , G# , A , D# हैं। दूसरे पैटर्न की पिचें E , F# , G , G# , D हैं। पहली नज़र में तो यह बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं होता कि ये एक ही पैटर्न हैं, बस एक सेमीटोन आगे-पीछे हैं। मेरे लिए, इससे यह साबित होता है कि पिच के नामों से सोचना शुरुआती सीखने का एक बुरा तरीका है। असल में, जब मैं इम्प्रोवाइज़ करता हूँ या लिखता हूँ, तो मैं अपने "शुरुआती बिंदु" को खोजने के अलावा कभी भी पिच के नामों से नहीं सोचता। ऊपर दिए गए उदाहरण के लिए मुझे पिच के नामों की ज़रूरत नहीं थी, बस एक शुरुआती बिंदु से अंतरालों का एक पैटर्न चाहिए था जिसे हम आगे-पीछे खिसकाते। यही कारण है कि गिटार पर अंतराल की समझ और दृश्य आकृतियाँ इतनी उपयोगी होती हैं... इससे आपका मानसिक प्रयास बहुत कम हो जाता है। इससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण बात यह है कि अभ्यास से हम पैटर्न में प्रत्येक पिच की ध्वनि को शुरुआती बिंदु के सापेक्ष कान से पहचान सकते हैं, भले ही शुरुआती बिंदु उस समय वास्तव में बज न रहा हो।

रागिनी

तो ऊपर बताई गई बातों का स्वर-लहर से क्या संबंध है? दरअसल, जब हम कोई धुन लिखते हैं, तो सबसे पहला निर्णय हम यह लेते हैं कि हम किस प्रकार के अंतरालों का पैटर्न, किस प्रकार की ध्वनि का उपयोग करना चाहते हैं। एक बार जब हम अपने "प्रारंभिक बिंदु" (लाल वृत्त) के लिए एक पिच चुन लेते हैं, तो बाकी सभी पिचें हमारे पैटर्न के विभिन्न अंतरालों पर तय हो जाती हैं। व्यावहारिक रूप से, इस "प्रारंभिक बिंदु" पिच को इसलिए चुना जाता है क्योंकि इस पिच पर आधारित धुन के अंतरालों को गाना या बजाना आसान होता है। इस "प्रारंभिक बिंदु" पिच को टॉनिक कहा जाता है। यह पता चलता है कि हमारे पैलेट में कुछ विशिष्ट अंतराल (जिन पर थोड़ी देर में चर्चा की जाएगी) शामिल होने चाहिए, अन्यथा धुन श्रोताओं से जुड़ने में कठिनाई होगी। इन विशिष्ट अंतरालों को हमारे वाक्यांश की मधुर रूपरेखा में उचित स्थान पर रखने से, श्रोता को यह आभास होता है कि धुन इस प्रारंभिक बिंदु पिच के चारों ओर बुनी हुई प्रतीत होती है। हमारे पैलेट में शेष अंतरालों को ध्वनि में अतिरिक्त स्वाद जोड़ने के लिए धुन में अन्यत्र रखा जाता है। यदि ऐसा हो जाता है, जिससे टॉनिक स्पष्ट रूप से उभरता है और हमारे पैलेट में समग्र ध्वनि स्वाद मौजूद रहता है, तो हम कहते हैं कि हमने टॉनिक के चारों ओर केंद्रित "एक स्वर-संधि स्थापित कर ली है"। यही वह "जादू" है जिसका मैंने पहले उल्लेख किया था। अक्सर, हमारे संगीत में अंतरालों का चुनाव एक सुप्रसिद्ध स्केल होता है, जैसे कि मेजर, मिक्सोलिडियन या माइनर ब्लूज़ इत्यादि। इसलिए, यदि हमारी प्रारंभिक पिच C है, तो हमारी धुन C मेजर, C मिक्सोलिडियन या C माइनर ब्लूज़ इत्यादि की टोनैलिटी स्थापित करेगी।

स्वर-लहर कैसे स्थापित करें

किसी ध्वनि की ध्वनि को प्रभावी ढंग से स्थापित करने के लिए, हमारे पास टॉनिक, तीन या चार सेमीटोन का अंतराल और सात सेमीटोन का अंतराल होना चाहिए। ये सबसे महत्वपूर्ण अंतराल हैं जिनका उपयोग करना चाहिए। (ये सबसे स्थिर अंतराल हैं, इसलिए लंबे स्वरों के लिए उत्कृष्ट विकल्प हैं जिन्हें सुनने वाले को बार-बार सुनने की इच्छा नहीं होती (अत्यधिक उपयोग से होने वाली ऊब को छोड़कर!)। आपमें से जो लोग त्रयी के बारे में जानते हैं, उनके लिए ऊपर दिए गए अंतराल एक प्रमुख त्रयी ( 0 , 4 , 7 ) या एक लघु त्रयी ( 0 , 3 , 7 ) को परिभाषित करते हैं। यदि सात अर्धस्वरों का अंतराल (जिसका सप्तक टॉनिक से पाँच अर्धस्वरों नीचे होता है) ठीक उसके नीचे वाले टॉनिक के बाद आता है, तो यह वास्तव में टॉनिक को हमारे ध्यान में मजबूती से लाता है। इसी प्रकार, टॉनिक से पाँच अर्धस्वरों नीचे बजाने के बाद टॉनिक बजाना भी एक आम प्रक्रिया है। हमारे पैलेट में शेष अंतराल महत्व के अगले स्तर का निर्माण करते हैं। इनका उपयोग उपरोक्त अंतरालों के बीच के रिक्त स्थानों को भरने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, मेजर स्केल में अंतराल ( 0 , 2 , 4 , 5 , 7 , 9 , 11 ) होते हैं जो अगले सप्तक में दोहराए जाते हैं, और इसी प्रकार आगे भी। इसलिए, हमारे पास द्वितीयक महत्व के इस समूह में ( 2 , 5 , 9 और 11 ) हैं। ये अलग-अलग डिग्री तक अस्थिर होते हैं (सबसे कम अस्थिर से लेकर सबसे अधिक अस्थिर तक, क्रमशः 9 , 2 , 5 , 11 )। क्योंकि ये अस्थिर होते हैं, इसलिए ऐसा आभास होता है कि इनके बाद कम अस्थिर अंतराल की आवश्यकता है (जिसमें स्पष्ट रूप से सबसे महत्वपूर्ण समूह के अंतराल शामिल हैं)। यदि हम टॉनिक के सप्तक से नीचे उतर रहे हैं, तो हम अक्सर 7 (हमारे सबसे महत्वपूर्ण अंतरालों में से एक) तक पहुँचने के रास्ते में केवल 11 और 9 बजाते हैं। इसी प्रकार, 2 अक्सर टॉनिक ( 0 ) और 4 के बीच, दोनों दिशाओं में, आता है। इसी तरह, 5 अक्सर 4 और 7 के बीच, दोनों दिशाओं में, आता है। सबसे कम महत्वपूर्ण वे अंतराल हैं जो बचे हुए हैं (याद रखें, सप्तक में बारह अर्धस्वर होते हैं, इसलिए सात स्वरों वाले स्केल में पाँच अंतराल बच जाते हैं)। बेशक, यदि आपने इस अंतिम समूह का बहुत अधिक उपयोग किया है, तो अब इनका महत्व बढ़ जाता है क्योंकि ये बहुत अधिक सुनाई देते हैं, और वास्तव में, आप अपने ध्वनि पैलेट को बदल रहे हैं।

उदाहरण पैटर्न का उपयोग करके दो अलग-अलग स्वर उत्पन्न करना

आइए, पाठ की शुरुआत में इस्तेमाल किए गए पैटर्न का उपयोग करें, यानी खुली तार ( E ) से शुरू करते हुए, और इस विशेष ध्वनि पैलेट का उपयोग करके E को स्वर केंद्र के रूप में स्थापित करने का प्रयास करें। यह पैटर्न सबसे अच्छा विकल्प नहीं है क्योंकि इसमें सात अर्धस्वरों का अंतराल शामिल नहीं है। हमारे पैलेट में 3 और 4 अर्धस्वरों का होना हमें एक अच्छा अस्पष्ट स्वाद देता है, और इन पर उनके घटित होने के स्थान (मजबूत ताल पर और लंबे समय तक बजाए रखने पर) के आधार पर जोर दिया जाता है। इसे बजाना आसान बनाने के लिए मैं दो तारों का उपयोग कर रहा हूँ। सोलह बार के बाद, धुन का ध्यान G पर केंद्रित हो जाता है, जो स्वर का केंद्र है, लेकिन स्वर में कोई परिवर्तन नहीं होता। इसलिए G ( तीसरा फ्रेट ) को उभारने के लिए स्वर में बदलाव करना पड़ता है। इसके लिए आदर्श रूप से तीसरे फ्रेट से 3 , 4 और 7 सेमीटोन ऊपर के स्वरों की आवश्यकता होती है। यहाँ हमारे पास केवल 7 सेमीटोन ऊपर का स्वर है, इसलिए हम उसी का उपयोग करते हैं। इस स्वर ( A स्ट्रिंग पर 5वें फ्रेट पर बजाया गया D ) के बाद G ( E स्ट्रिंग पर तीसरा फ्रेट) आता है। ध्यान दें कि G और D का कितनी बार उपयोग किया गया है। इनकी उपस्थिति से ही यह स्वर-शैली सफलतापूर्वक स्थापित हो पाती है। धुन का अंत खुले E से 4 सेमीटोन ऊपर है, जो हमें वापस E स्वर-शैली पर ले आता है।

अभ्यास

अपनी पसंद की किसी भी पिच पर निम्नलिखित छह धुन के अंशों को (मोटे तौर पर ही सही) गाना सीखें: 0 , 2 , 4 , 4 , 2 , 0 , 2 , 0 , 4 , 2 , 4 , 0 , 0 , 4 , 4 , 0। इन्हें गानों में पहचानने की कोशिश करें। ये हर जगह मौजूद हैं। स्वर-संयोजन के लिए 2 आवश्यक नहीं है, लेकिन जब 4 मौजूद हो तो इसकी ध्वनि सीखना आसान हो जाता है। फिर 4 को 3 से बदल दें। शुभकामनाएं! उम्मीद है आपको यह पाठ पसंद आया होगा और आप इसे अपनी पसंद के कुछ बेहतरीन वाक्यांशों के साथ प्रयोग करना शुरू कर सकेंगे। अगली बार मिलते हैं। शुभकामनाएं, जेरी BAJAAO पर जाने के लिए यहां क्लिक करें।